Is é an Commedia dell'Arte Siah Bazi, cúpla soir agus thiar
"An fhéidearthachtà go bunúsach éabhlóid na bhfoirmeacha amharclainne sa Pheirs a dhiúltaíonn an ilroinnt dúinnà agus ó nádúr fíochmhar na nuachta, maidir le gnéithe éagsúla na hamharclainne móréilimh [...] Is é an scoláire, dá bhrí sin, an tasc measartha a bhí ann riamh maidir le fírinneacht seánraí amharclainne éagsúla a bhunú sa ré seo nó sa ré sin, agus chun a fháil amach cé acu díobh a lean suas go dtí ár n-amanna "
G.Scarcia
Na teorainneacha comhchoiteanna idir Siah Bazi agus Commedia dell'Arte
De ghnáth, is é an chéad rud a cheapann Commedia dell'arte gur seánra é a bhfuil maisc ann a dhéanann aghaidheanna, a thitfidh i ngrá, a bhuaileann, agus a chaitheann na cultacha céanna i gcónaí. Tá úsáid an téarma «Coiméide» laghdaithe go seánra amháin, an comic amháin, stór leathan, agus is cosúil go bhfuil an téarma «Art» ina chaidreamh le cruthaitheacht. Tá an dá fhocal ina lógó fógraíochta, agus dearmad á dhéanamh againn de ghnáth le “gríosaitheoirí” go dtagraíonn muid dóibh siúd a chleachtann an amharclann go ginearálta, agus is ionann "ealaín" agus an ghairm. Dá bhrí sin cuireann an lipéad "Commedia dell'Arte" síos ar réimse leathan taithí, a thagann le cuid mhór de stair na siamsaíochta ársa. Mar is eol dúinn, sa chommedia dell'arte, déanann na haisteoirí, seachas línte réamhbhunaithe a fhoghlaim i gcroílár, tobchumadh ar an stáitse, ag leanúint rialacha an lae inniu ar a dtugtar gníomhú ar ábhar.
Bhí aisteoirí an Commedia dell'Arte tréithrithe ag scileanna mimic den scoth, gab maith, fantaisíocht riachtanach agus an cumas sioncrónú go foirfe leis na haisteoirí eile ar an stáitse. Bhí na seónna seo ar siúl sna cearnóga agus sna sráideanna, ar bhoscaí simplí agus faoi sholas na gréine freisin. Go minic bhí na haisteoirí bunaithe ar ‘maisc’, nó ar charachtair a raibh a dtréithe ar eolas ag an gcuid is mó díobh (Arlecchino, Pulcinella, srl.). Chun idirdhealú a dhéanamh eatarthu féin ó ghnáthdhaoine, chaith na haisteoirí maisc, cultacha ildaite saibhrithe le heilimintí gleoite agus ní raibh sé neamhchoitianta dóibh uirlisí ceoil a úsáid chun aird daoine a bhí ag dul thart a rith agus rithim a thabhairt do na radhairc seiftithe ar an láthair. Le himeacht aimsire, d’eagraigh na haisteoirí iad féin ina gcuideachtaí a raibh bainisteoir comhdhéanta de dheichniúr (ochtar fear agus beirt bhan). Réabhlóid fhíor ab ea láithreacht na mban go háirithe: roimh bhreith an Commedia dell’Arte, i ndáiríre, bhí róil na mban ag fir. Rugadh amharclann choitianta san Iaráin i bhfoirm grinn (tamāshā) nó farce (maschare) agus aithris bréige (taqlīd) i Siah Bazi nó Ru howzi, ach tá sé dodhéanta dáta beacht a chuma a chur in iúl. Tá a fhios againn go raibh an ealaín drámatúil ar eolas cheana féin sa Pheirs roimh choncas Alexander agus go raibh buffoons / siamsóirí ann, i gcúirteanna na Persia ársa, go dtí le déanaí, chomh maith le scéalaithe a luaitear thuas. Cinnte is ón tréimhse Safavid (1501-1722) a fhaighimid fianaise ar an amharclann móréilimh.
Ar ócáidí speisialta mar phóstaí nó circumcisions, i lár na hoíche, i dtithe príobháideacha, óstáladh cuideachtaí taistil ceoltóirí agus damhsóirí, ag cur stór i láthair ina raibh bailé, pièces mimate nó damhsaí agus farces. Is amharclann é de thobchumadh comhchoiteann ar chanbhásanna, bunaithe go ginearálta ar chineál carachtar: an maol, an kachal, an seirbhíseach dubh, siyāh, an múinteoir, fokoli, an bhean, khanom, an seirbhíseach, kaniz, an Giúdach, yahud agus thar aon rud eile an grósaera, baqqal, a thabharfaidh beatha do sheánra a bhfuil sé i ndán dó a bheith an-cháiliúil: cluiche an ghrósaera (baqqāl-bāzī), bunaithe ar imeachtaí ceannaí saibhir sna caidrimh atá aige lena chustaiméirí agus lena fhostaithe. Tharraing na téamaí ar a dtagraítear sna seónna seo, bunaithe go príomha ar aithris / caricature ar phríomhcharachtair, ar ábhair eolacha ar nós conspóidí baile, coimhlintí idir leannáin, agus caidrimh idir saibhir agus bocht.
Is é Taqlīd, tamāshā agus maschare, nach féidir a aithint óna chéile, na síolta a thabharfaidh beatha do ghéineas i bhfad níos sainmhínithe mar Takht howzi, ainm a shainíonn a shuíomh. Sa chéad chaibidil luadh go gciallaíonn Takht báisín leaba agus howzi. Chomh maith leis sin ag ócáid searmanais nó póstaí, tháinig clóis na dtithe mar stáitse do na haisteoirí trí shraith binsí / leapacha adhmaid a socraíodh os cionn na báisíní. Is leis an Takht howzi a bhí an greann grinn comhdhéanta de mheascán de phantomaim, damhsa, amhrán agus idirphlé sa chanúint. Bhogamar ar aghaidh freisin chuig maisiú agus gabhálais: cairpéad a bhí mar chúlra, bhí na cultacha agus an smideadh íostach, bhailigh an lucht féachana i gciorcal timpeall an stáitse. I measc na meánfheidhmíochta bhí prologue ceoil le roinnt ainmhithe, acrobats agus jugglers agus pantomaim ina dhiaidh sin agus farce amháin nó níos mó. Tagraíonn an téama, atá nasctha leis an saol laethúil, go minic do shuíomhanna áitiúla agus do charachtair aitheanta. Rinne siad magadh faoi na mullahs, éagóir na mbreithiúna, slacht na mban, mímhacántacht na dtrádálaithe. Feicimid go díreach conas a rinneadh an téacs a thobchumadh ar bhonn canbháis (sa Pheirsis "Noskhe") sa commedia dell'arte agus rinneadh é a nuashonrú de réir na háite agus na gcúinsí. Ba rinceoirí agus amhránaithe gairmiúla iad na healaíontóirí a thaistil i gcuideachta. Tá a fhios againn gur bealach faoi leith é Canovaccio sa commedia dell'arte. Chuir an chanbhás an rian ar a d’fhorbair seiftiú amharclainne na n-aisteoirí. Tháinig bailiúcháin mhóra de chanbhásanna den commedia dell'arte anuas chugainn, a foilsíodh le linn an séú haois déag agus an seachtú haois déag. Déanta na fírinne, rinne plota na chanbhás cur síos ar bhealach an-gonta ar chomharbas na radhairc agus fite fuaite na n-imeachtaí, le seicheamh bealaí isteach agus bealaí amach na gcarachtar, ag soláthar cineál meabhrúcháin d’obair seiftithe na n-aisteoirí.
Sa chaibidil seo, déanfaidh mé anailís agus comparáid idir dhá thraidisiún drámatúla thiar agus thoir: commedia dell'arte agus siah bazi. Is gá a lua go meastar gurb é siah bazi an leagan thoir de Commedia dell'Arte.
Tá roinnt comhchodanna ann idir Commedia dell'arte agus Siah Bazi, i bhfoirm agus in ábhar araon:
- An cheird amharclainne, atá údaraithe chun páirt a ghlacadh i dtrádáil
- Léirmheastóireacht na sochaí
- tobchumadh
- Éadaí
- Cosúlacht idir carachtair
- Cosúlacht idir na ceapacha
- Tosaíocht an téacs drámatúil ar dhrámaíocht i ngníomh
Tá roinnt difríochtaí ann freisin:
- Cuireadh cosc ar rannpháirtíocht na mban i Siah Bazi go dtí tús an fhichiú haois, agus sa commedia dell’arte ghníomhaigh mná ón séú haois déag.
- Is gnách go mbíonn an Commedia dell'Arte ag seinm le linn an Carnavale, agus níor sheinn Siah Bazi ach ag ceiliúradh speisialta, mar shampla póstaí agus circumcisions.
Commedia dell'arte agus Siah Bazi mar thrádáil
San Iodáil, sular thosaigh na haisteoirí ag glacadh páirte i ‘gcuideachtaí ealaíne’, bhí na seónna de chineál go hiomlán difriúil: acrobats, charlatans, scéalaithe a sheinn in aontaí nó i margaí, nó le linn an charnabhail. Nó bhain sé le greannáin nó tragóidí a chuir amaitéaracha oilte (is é sin daoine nach raibh ina gcónaí i ngairm an aisteora) ar an stáitse ag iarraidh amharclann na Gréige agus na Laidine a athbheochan. Uaireanta ba jesters nó buffoons na healaíontóirí, a bhí ina gcónaí sna cúirteanna éagsúla agus a bhí i gcomhthráth lena gcarachtar ní ar feadh seó, ach ar feadh a saoil ar fad. I lár an séú haois déag, thosaigh daoine ó chúlraí sóisialta éagsúla agus le speisialtóireachtaí difriúla ag teacht le chéile chun seónna níos casta a chruthú, nach dtacaíonn síntiúis leo agus a d’fhéadfaí a cheannach, ní amháin ag an uaisleacht ach freisin ag lucht féachana nach raibh chomh saibhir, trí ticéid iontrála a dhíol. Réabhlóid iontach a bhí ann, idir theicniúil agus shóisialta: ráthaigh sé saol dínit do mhuintir na hamharclainne agus chuir sé iallach orthu bealach nua a fhorbairt chun oibriú ar an stáitse. Ní amháin go dtagann breith agus forbairt na hamharclainne (mar a thuigimid í inniu) mar thoradh ar chaidreamh diagachta idir údair agus aisteoirí nó fiú an sainmhíniú ar threoir, ach thar aon rud eile idir aisteoirí gairmiúla agus amaitéaracha. Go dtí an chéad leath den séú haois déag ní raibh samhlacha creidiúnaithe aisteoireachta ann. Bhí intleachtóirí nó cúirtéirí a chuir greannáin ar stáitse ag lorg eiseamláir an oiread agus na chéad aisteoirí gairmiúla. Thosaigh an scéal ag athrú de réir mar a bunaíodh, i dtreo lár an séú haois déag, na chéad chuideachtaí amharclainne a chuaigh i mbun aisteoireachta go tobann. Tháinig an cineál seo seó i bhfabhar an phobail láithreach. D’fhéadfadh aisteoirí acadúla a chuir drámaí agus tragóidí rialta ar stáitse cúnamh ó aisteoirí gairmiúla a iarraidh. Sa chéid dar gcionn, go háirithe sa Róimh, bhí an amharclann phríobháideach inar ghníomhaigh na déithe speisialaithe i “greann grinn”, nach raibh ag iarraidh gníomhú mar chineál spéaclaí a bhí go tobann coimhthíoch le greann, ach a raibh a fhios inti nach cleachtas tánaisteach é amharclann le healaíontóirí ar nós Gian Lorenzo Bernini agus Salvator Rosa.
Rinne na haisteoirí gairmiúla iarracht iad féin a idirdhealú, chun cur i gcoinne freasúra idir cleachtadh gairmiúil na commedia dell'arte agus cuardach ar bhealach eile le tograí amharclainne. Chuir aisteoirí gairmiúla an sainmhíniú cáiliúil ar "ghríosaithe ealaíne" le chéile san ochtú haois déag chun idirdhealú a dhéanamh idir iad féin agus lucht acadúil, cúirtéirí agus na mic léinn a ghníomhaigh. Ciallaíonn “ealaín” ceardaíocht, corparáid, agus téann sé ar aghaidh go luath chun idirdhealú a dhéanamh idir na haisteoirí ó na carlatáin, a chónaíonn ar na táirgí a dhíolann siad leis an bpobal, chomh maith le gníomhú extemporaneously, áit a n-íoctar an “fuirseoir ealaíne” as a ghníomhú; dá bhrí sin scríobhann sé an "Frittellino" Pier Maria Cecchini sa 1621: "Chuir Fiorenza [...] an cleachtadh seo i líon na n-ealaíon riachtanach eile, i gcás nach féidir leis ionadaíocht a dhéanamh ar aon duine i Stát iomlán Tuscany, mura bhfuil sé scríofa roimh, nó máistir, nó buachaill, ná ní féidir leis an nGobharnóir, ná le haon Aire [...] cosc a chur ar choiméidigh na n-amhránaithe atá cláraithe san oifig sin, áit a ndéantar na gairmeacha eile go léir. "
Ní fhéadfaí figiúr na hamharclainne amaitéaraí a shainiú ach amháin tar éis a aithint gur gairm í an aisteoireacht, gairm, b’fhéidir leis na rialacha agus na teorainneacha a fhorchuireann an chumhacht shibhialta nó eaglasta. Os a choinne sin, ní raibh aon smaoineamh ag aisteoirí agus aithriseoirí Ruhowzi faoi ghairm na hamharclainne. In aimsir Safavi ní raibh a fhios ag na fuirseoirí seo fiú go bhféadfaí amharclann a thabhairt ar Ru Howzi. Níorbh fhéidir an sainmhíniú ar ghairm d’aisteoir i Ta’zie agus Ru Howzi araon ag an am sin. Ní féidir linn na haisteoirí san Iaráin a roinnt idir gairmithe agus amaitéaracha, mar atá san Iodáil, mar ní raibh siad ar an eolas faoi ealaíontóirí ná cuideachta amharclainne. I ré Qajar, sainmhíníodh na chéad chuideachtaí amharclainne agus aisteoirí gairmiúla. Bhí gairmeacha eile ag formhór na n-aisteoirí sna tréimhsí seo, mar ghnólachtaí nó gnóthais bheaga tráchtála. Go luath san fhichiú haois bhog aisteoirí Ru howzi isteach sna hallaí, ag cothú scenagrafaíochta íostach (imbhalla mar chúlra) ach ag saibhriú a stór le téamaí an-difriúla: stairiúil nó eipiciúil, tarraingthe go príomha as Shah-Ainm Ferdowsi ach ní amháin, (Bijan agus Manije, Khosrow agus Shirin, "Moses and the pharaoh", Joseph agus Zoleykha, Harun al-Rashid), a bhaineann leis an saol laethúil (Haji Kashi agus a mhac-dlí, Haji colún an mhosc, pósadh Holu, Fear an tsiopa agus a bhean chéile) nó maidir leis an tsamhlaíocht reiligiúnach nó béaloideasúil (Sheykh San'an, Na ceithre fhoraois, Anois rooz Piruz, Claíomh Sholaimh, Pahlavān Kachal).
I lár na 1800í, a chleachtadh mná an bhuirgeoisie den chuid is mó, bhí cineál amharclainne ban ann, nach raibh á léiriú ach taobh istigh de na tithe, do lucht féachana ban a shuigh ar an talamh ag canadh ina dtost agus ag bualadh bos go rithimeach nuair a gníomh stáitse a theastaigh uaidh. Ba iad na príomhthéamaí ná infidelity pósta agus pósadh an fear céile leis an dara bean chéile, fiú mura raibh téamaí erotic in easnamh níos déanaí.
Mar sin féin, lean Siah Bazi ar aghaidh lena tháirgeadh gan stad, ag sásamh riachtanais chultúrtha na strataí íochtaracha den daonra ach freisin an mionbhuirgeoisie. Tharraing na saincheisteanna ar tugadh aghaidh orthu ar stíl mhaireachtála an mhion-bhuirgeois uirbeach, lena chaidrimh theaghlaigh, fealltanais phósta éagsúla ach, níos suimiúla fós, magadh ionadaithe na n-aicmí faoi phribhléid agus cáineadh na dtaobhanna diúltacha den mhionbhuirgeoisie. Cuideachta cáiliúil ab ea cuideachta Mirza Hosein Mo’ayyad as Tehera, a bhí comhdhéanta d’aisteoirí amaitéaracha, ceardaithe agus trádálaithe beaga a chleacht a ngairm i rith an lae agus a ghníomhaigh i gclub éigin ar cíos tráthnóna, agus sa samhradh d’fhág siad Tehran chun athchúlaithe a thabhairt sna sráidbhailte éagsúla i ócáid cheiliúrtha. Dhréachtaigh Mo'ayyad script inar ghlac baill uile na cuideachta páirt ansin chun é a chríochnú, agus é a mhionsaothrú le chéile. Os a choinne sin, is éard atá i gceist le scit thar a bheith tráthúil ná na cuideachtaí baineanna, a thugann le tuiscint ar cháineadh ar an Eoraip, eadhon an “gaige” a dhéanann dochar do dhoirseoirí Tehran, leanaí na n-uaisle agus na dtrádálaithe móra, a chomhshamhlaigh foirmeacha seachtracha na Cultúr an Iarthair agus déan gach rud chun aithris a dhéanamh ar na hEorpaigh ar a mbealaí agus a n-éadaí. Mar sin is féidir a rá sa dara leath den naoú haois déag, ag an am céanna le ré Qajar, bunaíodh cuideachtaí gairmiúla Ru Howzi, fiú má leanadh ar aghaidh le láithreacht aisteoirí amaitéaracha.
An masc
Meastar go bhfuil an masc ar cheann de na gnéithe bunúsacha den Commedia dell'arte.Tá an téarma in úsáid chun na carachtair ó lár an ochtú haois déag a aithint: déanann Molinari hipitéis gur ionstraim neamhbhunscoile a bhí sa masc. Níl grúpa mór de charachtair ar an eolas faoi, is cosúil go mbaineann an chumhdach le haimsire caillte, agus feidhmíonn sé mar mheabhrúchán uafásach ar ócáid féilte, charnabhail agus in amharclann ghairmiúil 800 agus 900; beidh meas ag an amharclann rómánsúil agus ag an avant-gardes ón bhfichiú haois ar an ábhar a stíleálann an duine agus a ghluaiseann na haisteoirí ar shiúl ón réaltacht. Ba é an líníocht ón ochtú haois déag a rinne Carlo Gozzi a bhain leas as na maisc i gcoinne Goldoni a chuir ar leataobh iad. I scéalta fairy Gozzi, ní bhaineann úsáid na masc le tuairisc poist atá fós cleachtaithe, ach comóradh ar thraidisiún éagtha. Cheana féin sa 600, bhí ról níos mó ag amateurs agus ag lucht léinn ná mar a bhí aige i measc na n-amhránaithe mercenary. Neartaigh an scagaire neamhfhoirmiúil seo le himeacht ama, ag cur béime ar an tábhacht a bhaineann le masks.
Chonaic Mario Apollonio sna mascanna go raibh siad faoi cheilt. Bhí a lán foirmeacha iontacha fós ann ó na Meánaoiseanna go dtí an aois nua-aimseartha, ag caomhnú maisc anachronistic: na riteoga agus clóca pantalone, éide na gCaptaen, an éadaí Harlequin. Is iarsma de sheó ársa é an masc, arna chur ar bhonn foirmiúil ag aisteoirí an commedia dell'Arte toisc go bhfuil sé in ann lucht féachana an tSeanchórais a mhealladh.
Taispeánann an masc teorainn idir an talamh agus an saol eile, an saol agus an bás, téamaí a bheidh ina lán spáis i láthair na haoise. I 600, i gceiliúradh cúirtéiseach, tá fortune forleathan ag an masc. Tá macasamhlú ar an réad radhairc in éineacht leis an mhacasamhlú úsáide. Chuir sliocht na bhfoirmeacha amharclainne i stór na n-acadamh tiús diagnóiseach na maisc. Críochnaíonn díghrádú parodach na hamharclainne ar na rianta diagnóiseacha a chuirtear i leataobh ar an bpróistéise dubh, rud a thiocfaidh chun bheith ina uirlis stáitse shimplí.
Tugtar an masc i gcónaí ar an masc greann nó commedia dell'arte. Go deimhin is ionann an masc agus féiniúlacht i saol na greann Iodálaí. Is iad na carachtair na masks: léiríonn gach aisteoir ceann amháin. Tá stór beats ag gach masc a thugann air; mar shampla, is gnách gurb é an Dr. Balanzone na cinear gan chiall, gan chiall, agus déanann an Captaen Spaventa an bluster, ag seinm luí mór faoina eachtraí. Bíonn ról ag gach masc, mar sin, mar shampla, is é Pantalone an seanruachadóir, Arlecchino, an seirbhíseach grinniúil, Balanzone, an pedant leadránach agus uafásach, Colombina an seirbhíseach cliste agus suairc. Ceann de na nuálaíochtaí is tábhachtaí a thug Commedia dell'Arte isteach is ea go bhfuil na mná a ghníomhaíonn i láthair. Is mná an-áille iad seo go minic, atá cóirithe go maith agus a scríobh, mar a scríobh Francesco Maria del Monaco an fealsamh agus an diagacht i 1621, a chuir a gcuid focal le chéile chun mothú bog, a gothaí a thabhairt chun lascivityness, na leideanna chun iad a dhéanamh dochloíte, damhsaí agus damhsaí chun an tuiscint ar lust a thabhairt. Sna focail seo, tá cáineadh an Commedia dell'Arte soiléir: de réir smaoinimh na hEaglaise, truaillíonn na haisteoirí, agus iad ag gníomhú, íonacht na mban, bunchloch an choincheapa Críostaí den teaghlach agus den tsochaí. Tá beirt sheirbhíseach i ngach cuideachta (an Zanni mar a thugtar air), dhá sheanfhear (an Magnifici mar a thugtar air), Captaen, beirt ghrá agus roinnt rólanna beaga eile.
Is iad na Zanni na seirbhísigh, atá i láthair cheana féin sa radharc clasaiceach agus ansin sa Renaissance, a thugann saol do na híomhánna go léir de na drámaí. Tá siad roinnte ina dhá phríomhchatagóir: an Chéad agus an Dara Zanni. Cuirfidh Primo Zanni saol an tseirbhíseora ghrinn agus an Secondo Zanni ar an saol chuig an searbhónta amaideach. Glacfaidh an bheirt acu ainmneacha difriúla ag brath ar an am agus an áit. Ach más rud é, i gcás Primo Zanni, nach mbeidh ach beagán malairtí ann ina bhfuil Brighella ar fheabhas, i gcás an Secondo Zanni beidh go leor againn, mar shampla, i measc na ndaoine is cáiliúla, Arlecchino agus Pulcinella. I measc na gcodanna den Mhícheart (na codanna den tsean-aois) is iad an dá phríomhrud ná Pantalone agus an Dochtúir. Is rólanna maithe iad seo, as a n-eascraíonn greann ón gcodarsnacht idir tromchúis an charachtair agus a iompraíochta, mar a labhraíonn sé, nach bhfuil an-tromchúiseach, nó braggart agus in aon chás nach bhfuil sé oiriúnach d’aois agus do ról.
Is é an Captaen an braggart agus an maolán míleata, cosúil le Miles Gloriosus Plautus. I measc na gCaptaen is cáiliúla tá Capitan Spaventa (ar a dtugtar Capitan Fracassa nó Scaramuccia freisin). Is rólanna tánaisteacha iad siúd de chuid an bheirt ghrá de ghnáth ach tá siad fíor-riachtanach chun páirt a ghlacadh i léiriú na bpríomhpháirteanna agus chun an plota a nochtadh. Is iad Lovers an t-aon ghníomhaí sa chuideachta a ghníomhaíonn gan masc.
Na masks cáiliúla den Commedia dell'Arte:
-Arlecchino
-Balanzone
-Capitan Fracassa
-Colombina
-Gianduja
-Meo Patacca
-Pantalone
-Pulcinella
-Stenterello
I Siah Bazi, murab ionann agus an commedia dell'arte, níl aon masc ann. Sa chéad chaibidil mhínigh mé brí Siah Bazi: ciallaíonn Siah dubh, mar a chuireann an príomh-sheirbhíseach a aghaidh i dubh. Is ionann Siah agus Harlequin sa commedia dell'arte. Tá na zanni agus a dtréithe le fáil sa Siah san fhigiúr Ru howzi. Ar an gcúis seo, glacann Ru Howzi ainm Siah Bazi freisin. Is seirbhíseach craiceáilte é Siah a d’fhéadfadh a bheith le feiceáil naive, in ann eagrú, meabhlú agus comhairle a thabhairt. Mar a luadh cheana, ní úsáidtear an masc i Siah Bazi, áfach, is gnách go mbíonn na caidrimh agus na ceapacha cosúil le caidreamh an Commedia Dell'arte. Ní féidir linn Ru Howzi a shamhlú gan Siah, toisc gurb é an príomhcharachtar agus carachtar a bhfuil an-tóir air, a mbíonn lucht féachana ag fanacht lena fheiceáil ar an stáitse i gcónaí. Fuaimeann Siah na focail go mícheart agus déanann sé iarracht i gcónaí a máistir Haji (leagan na hIaráine de Pantalone) a chur as a riocht, sean-cheannaí miserly agus saver, a bhfuil mac nó iníon i ngrá leis. Is dócha go bhfuil bunús carachtar Siah sna sclábhaithe a tugadh ón Afraic sa Mheán-Aois. Bhí craiceann dorcha orthu seo agus ní raibh siad in ann Peirsis a labhairt go líofa, agus mar thoradh air sin rinneadh magadh orthu. (Mar a tharla domsa, nuair a rinne daoine áirithe gáire orm i mo chéad bhliain staidéir in Ollscoil Sapienza, mar gheall ar mo fhuaimniú nuair a labhair mé san Iodáilis). Ar chúis éigin, in ainneoin a blas agus a dhearcadh, is carachtar an-taitneamhach í Siah agus tá grá ag an bpobal dó. Mar a luadh cheana, sa commedia dell'arte, tá dhá chineál zanni ann, agus i Ru howzi, is ionann Siah agus carachtair agus a dtréithe. Tá Siah amaideach agus ciallmhar, miserly nó flaithiúil, tromchúiseach agus ridiculous, Arlecchino agus Pulcinella, agus fiú Brighella agus Capitano. Tar éis na réabhlóide sóisialaí Sóivéadaí, chreid roinnt ealaíontóirí sóisialacha go raibh Siah ag léiriú na ranganna íochtaracha. I stair litríocht na Peirse, bhí carachtair craiceáilte i gcónaí a d’fhéadfadh an rialtas a cháineadh gan eagla go gciontófaí iad agus go bhfaigheadh siad bás. Ba í an mheabhair an réiteach chun éalú ó phionós agus ó chéasadh. I seanscéalta is minic a aimsímid geansaí i gcúirt an rí a insíonn an fhírinne agus a bhíonn ag magadh faoi shaoirse le bourgeois, aristocrats agus courtiers. Deir seanfhocal cáiliúil Peirsis: "Chun an fhírinne a rá ag an tús ba chóir duit a bheith craiceáilte mar níl a ndóthain brains ag daoine craiceáilte." Déanta na fírinne, ba chúis leis an mire agus an íoróin na droch-fhir a cháineadh agus a ghrain, gan na hiarmhairtí a fhulaingt. Dá bhrí sin tá eagna agus gealtacht ag Siah ann, agus is é sin an fáth go bhfuil an oiread sin grá ag daoine dó, mar a deir sé agus a dhéanann na rudaí nach féidir le daoine a dhéanamh de ghnáth. Mar gheall ar an gcumas seo tá Siah ina bhall riachtanach de Ru Howzi.
Níl na cultacha i Ru Howzi, murab ionann agus an Commedia Dell'Arte speisialta agus ildaite do gach masc. Tagann na héadaí i Siah bazi ón gcumann a léiríonn na carachtair. Mar shampla is ceannaí é Haji agus léiríonn a chuid custaim an rang ceannaíochta san ochtú haois déag. Sa lá atá inniu ann is iad cultacha carachtair Siah bazi iad siúd a caitheadh sna cianta roimhe seo.
An bhean ar an stáitse
An bhean mar aisteoir san Iodáil:
Is í an bhean ar an stáitse san Iodáil an nuachta is tábhachtaí sa séú haois déag, cinntitheach chun amharclann ghairmiúil a bhunú. Tagraíonn sé seo do scileanna ban a iontráil i stór na ngairmithe, nach bhfuil cinnteacht chróineolaíoch acu, agus a thug comhsheasmhacht agus meon don amharclann.
Ba é an bhean a bhí ina ban-aisteoir freisin céim i stair na héadaí, fuair sí pearsantacht shibhialta, éilíodh meas ar thrádáil, tugadh faoi deara í mar ghné chomhpháirteach de phróiseas táirgthe, d'ainneoin an tuairim choitinn a bhronnann iad ar chéim na bpríostach. Ó thaobh amharclainne de, bhí cáilíochtaí caolchúisí léiritheacha ag mná, gluaiseachtaí gutha agus gluaiseachtaí nach raibh ag na gníomhaithe tras-fheiste, agus d'fhéadfadh siad teagmháil a dhéanamh le cláir eile seachas an grinn agus an grósaera.
I gcás go leor daoine, b'éigean duit dul ó chuideachta aonair go cuideachta. Chun é seo a bhaint amach thug siad faoi chead na bhfear oilte a bhaint amach: chuaigh an t-athshlánú tríd an mbéim ar thréithe inchurtha i leith na n-ealaíon agus ceardaíochta arna chomhdhlúthú le dea-cháil, mar a bhí sé do Vincenza Armani (1530-1569), a chuir "ealaín ghrinn i gcomórtas leis an aireagal "nó Barbara Flaminia (roimh 1562-post 1584), ag gabháil don tragóid ard.
Bhí Isabella Andreini an-oilte i gcomhlacht sublimating agus gníomhú le staidéar cúramach ar véarsaí stíl Petrarchism; ansin thug sé aire do chaidrimh le hintleachtóirí cáiliúla, a raibh aithris déanta ar a straitéisí eagarthóireachta bréige a aithris sé. Lean a fear céile Francesco agus a mhac Giovan Battista an obair ansin.
I Mirtilla an 1588 ghníomhaigh an t-aisteoir mar nymph Filli, agus i radharc, chrátaigh sí Satyr a bhí fabhraithe agus tréigthe ansin, agus b'fhéidir gur imir Andreini é féin. Cosúil le go leor Captaen, ba é an stór den charachtar, den ghaiscíoch agus den virile seo, a tógadh ar radhairc a cuireadh isteach go cumhachtach i measc na mban, cur le hainmhithe na n-aisteoirí.
Ba phíosaí luachmhara de chlaochlú amharclann na ngairmithe, níos faide anonn nó an smaoineamh a bhain le Commedia dell'Arte ach tréithe greannáin a bhí i nguaillí agus lochtanna na mban tréigthe. Chonacthas sna radhairc mhalraí go raibh meiteamorfachas láidir ag na haisteoirí, a aithníodh le hainmhithe nó le heilimintí nádúrtha, a bhí in ann cur isteach ar an gcarachtar. I dtonn na meaitseála, d’fhéadfadh gníomh Isabella féin é féin a thréigean le turas toin, le cluiche gothaí agus mimic comhfhreagrach. Ba é an toradh a bhí ar mhallacht ná gur éirigh le Marina Dorotea Antonazzoni in art Lavinia (1539-1563) a bhí mar iomaitheoir Maria Malloni san ealaín Celia (1599-1632): cheadaigh na solos seo, a leagadh síos sa phlota, do na taibheoirí gníomhú as obair, le bronntanais ó lucht féachana .
Bhí cáipéisí figiúrúla sa seachtú haois déag i bhfabhar na straitéise seo, agus iad ag aithint aisteoirí le carachtair dhiaga nó miotaseolaíochta. Ghlac an blas pictiúrtha leis na moltaí scéimhe baininscneach, bhí spásanna suntasacha i seilbh na n-aisteoirí-banlaochracha le go mbeidís in ann paisin na miotais stáitse a chur in iúl. Is féidir na hoibreacha a léamh mar fhoinsí indíreacha stáitse. Bhí an suíomh ollmhór i bhfabhar ardú mór a dhéanamh ar a gcuid buanna. Is dócha go ndéanann na Arianna a tharraingíonn Fetti péinteáil ar ghnéithe Virginia Ramponi, ateangaire ar Arianna of Monteverdi (1608). Is meon amharclainne iad na carachtair agus an comhthéacs, ar an gcineál iad siúd de chuid Andreini. Gabhtar an t-aisteoir i láthair na huaire den fhionraí, sula dtéann sí síos go dtí an trá, in amhrán a ardaítear nó a mhúchtar. Athdhearbhaíonn na leideanna ar scileanna amhránaíochta.
I measc leideanna mar seo, is fiú cuimhneamh ar an ionadaíocht naofa La Maddalena le GB Andreini (1617) agus Claudio Monteverdi. Is féidir tuairimíocht cheoil a chur chun cinn maidir le monologaí baineanna a d'ullmhaigh Andreini in Il nuovo repariato Convitato di pietra, téacs neamhghnácha, lán de chuimhní ceoil. Tá téama na Magdalene doiciméadaithe ag na greanta a ghabhann leis na heagráin éagsúla. Is cúis leis an gceann a bhí i láthair i saothar eile le Fetti dar teideal Melinconia, péintéireacht a ghluaiseann an stíleáil choincréiteach ar fhigiúr le gnéithe réadúla dá astarraingt shiombalach. Is meon an dearcadh é, baineann an ribín buí leathan le stádas na cúirtéise, baineann na huirlisí leis na gairmeacha. Tá an duine cosúil le hArianna Nasso: liopaí iomlána, súile exophthalmic: b'fhéidir gurb é an t-aisteoir an t-aon mhúnla.
De bharr cé chomh gar is atá an péintéir Mantuan doiciméadaithe leis an aisteoir Florentine, is féidir trascríobh físiúil an tionscadail mhorálta a shannann an Andreini don aisteoir a aithint sa bhfigiúr seo: an pobal ach an-bhuacach, gairmiúil ag airde na mór-ealaíon. Tagraíonn comhleá lionn dubh agus sensuality do dhé-nádúr an stáitse Andreini. Is féidir an fhírinne atá i bhfolach faoi láithrithe a bhuíochas sin do bhua ban-aisteoirí. Tá ról an Inborn ábhartha ach is minic a bhíonn maisc ann. Ón 1620 (le Lelio bandito) is féidir linn labhairt faoi aisiompú na gcodanna, le leitheadúlacht na mná.
Faoi bhun an fable ionadaí moltar próiseas cathartic a bhaineann leis na haisteoirí agus na haisteoirí: níl ateangairí ar chomhlachtaí daoine eile (carachtair), ach iad féin, a bhfuil doimhneacht shíceach acu nár thaispeáin figiúirí na hEalaíne riamh iad.
-An bhean mar aisteoir san Iaráin:
Thosaigh Gluaiseacht Feimineach na hIaráine 150 bliain ó shin. I 1852, mharaigh rialtas Qajar Tahereh Ghorratolein, an chéad cheannaire ar an ngluaiseacht feimineach. Ón am sin, tá mná na hIaráine tar éis dul isteach i gcéim nua dá saol i sochaí saor. Sa bhliain 1906, rugadh réabhlóid ar a dtugtar Mashrooteh san Iaráin: thacaigh mná go neamhspleách le Tionscail Intíre, ag bunú an Bhainc Ceannais agus ag cruthú Pobail Rúnda agus Foilseachán, ag forbairt an Domhain Aon-Thaobh agus na Smaointe Forásacha. Bhunaigh mná Pro-Liberty na chéad scoileanna do chailíní agus chuir siad a n-iarratais speisialta féin isteach, mar shampla: oideachas, vótáil agus toirmeasc ar pholagrafaíocht, srl. I bhfoirm nuachtán, nuacht agus litreacha pearsanta a chuirtear faoi bhráid na Parlaiminte. Sna blianta ina dhiaidh sin, le linn an chéad agus an dara ríshliocht Pahlavi, chomhlíon na mná seo a n-éilimh, amhail an ceart vótála, colscaradh agus leanaí ionaid a bheith acu. Mar sin, tá méadú tagtha ar chéatadán na mban oilte agus tá teagmhálacha sóisialta forbartha. Lean an dul chun cinn seo ar aghaidh go dtí 1979, nuair a tharla réabhlóid Ioslamach na hIaráine. Cuireadh iallach ansin ar mhná a throid go crua chun bua agus a rinne iarracht a gcearta caillteanais mná mar a thugtar orthu a bhaint amach, agus ar an gcaoi sin cultúr na Patriarchate a dhíothú, éirí amach i gcoinne an ghealltanais Ioslamaigh fhorchurtha. Mar sin a thosaigh an tríú luasc feimineach ón Iaráin. Anois ba é an sprioc (Hijab) a bheith mar shiombail an chórais Ioslamaigh do mhná veilbhit. Leasaíodh agus cruthaíodh dlíthe reachtacha agus cathartha i bhfoirm abhcóideachta Ioslamaí. Gearradh moráltacht choimeádach, agus scriosadh na cearta a bhí bainte amach ag mná le deacracht mhór. Laghdaíodh an aois phósta do chailíní go trí bliana déag agus ansin go naoi. Diúltaíodh dearcadh na mban ar na saincheisteanna. Scaoileadh líon mór ban as an oifig mar gheall ar an gúna mícheart a bheith orthu.
Cuireadh tús le gníomhaíochtaí amharclainne fiú roimh thús amharclann nua-aimseartha na hIaráine. Chruthaigh na dúshláin seo san amharclann labyrinth. Bhí an chuid is mó de mulla i gcoinne mná a bheith i láthair ar an ardán. Chomhoibrigh rialtas Qajar le hIoslamaigh agus le mullah chun mná a chosc ó bheith ina n-aisteoirí. Ach go mall, tar éis réabhlóid Mashroote (institiúideach), d’éirigh le mná páirt a ghlacadh sna seónna mar aisteoirí agus mar amhránaithe. Ba é Ru Howzi an chéad amharclann inar imir mná na róil a bhí ag fir os a gcomhair. Mar sin féin, ní raibh cead ag mná gníomhú i Ta’zie agus, fiú sa lá atá inniu ann, imríonn fir róil mná, mar is amharclann reiligiúnach í (tá cosc ar ghuth na mná canadh san Ioslam).
Mar a scríobhann Beyzaie: “Tar éis Ioslam a thabhairt isteach san Iaráin, ghníomhaigh an chéad aisteoir baineann, Azadeh, i láthair an Rí Sasani 1300 bliain ó shin. Tugadh Tuama Bahram ar an rí, a bhfuil cáil air mar gheall ar a fhiach mór ainmhithe (Sa Pheirsis, aistrítear tuama agus séabra leis an bhfocal Goor) ”. Cháin an t-aisteoir seo an rí i gceann dá chuid léirithe, mar sin, maraíodh í de réir ord an rí. Roimh Azadeh, is beag ban-aisteoirí eile den seánra Rhapsodi. Ba í an bhean ba cháiliúla díobh seo bean Ferdowsi, file finscéalach na hIaráine, a raibh a cuid dánta á aithris aici. Tugadh an Amharclann Nua-Aimseartha isteach san Iaráin i 1884 agus tá sí á cur ar stáitse i dteannta le drámaí traidisiúnta ón Iaráin, iad go léir fireann. Mar a mhínigh mé, ní raibh cead ag mná ag an am sin ar an stáitse agus fir a chur ina n-áit. Déanta na fírinne, níor ligeadh isteach go hoifigiúil mná in amharclanna go dtí 1906, nuair a fuair ministir cultúir na hIaráine an ceadúnas chun greann na hIaráine a thosú, a rinneadh níos déanaí san Grand Hotel. Ar feadh deich mbliana, d’fhéadfaí aisteoirí Giúdacha, Tuircis agus Airméinis a fheiceáil ar an stáitse. Cé gur céim mhór é seo i stair na mban a rith, áfach, ní raibh cead ach ag saoránaigh neamh-Mhoslamacha agus neamh-Iaránacha páirt a ghlacadh, cé nár ligeadh isteach aon aisteoir ón Iaráin riamh. Mar thoradh air sin, níor cuireadh deireadh riamh leis an taboo a bheith ar an stáitse do mhná na hIaráine. Le linn réabhlóid Mashrooteh, thuig liobrálaigh tionchar na hamharclainne ar an tsochaí. Mar thoradh air sin, tá an amharclann anois ar cheann de na bealaí is fearr chun daoine a oiliúint trí eolas a chur ar airíonna nua-aimseartha. Ceann de na hábhair imní i measc na ngrúpaí amharclainne ba ea seasamh na mban sa bhaile agus a seasaimh shóisialta. Thug na grúpaí amharclainne léargas ar mhná, tríd an Teatro dell’Arte, chun a lucht féachana a mhealladh, fir go docht, chun a n-iompar i dtreo na mban a athbhreithniú agus chun cabhrú leo cearta na mban a bhaint amach. D’éirigh leo, ar an mbealach seo, ligean do bhean ón Iaráin cos a chur ar an stáitse, den chéad uair i stair na hIaráine i ndiaidh Ioslam. Ghníomhaigh sé in éineacht le haisteoirí fireanna i láthair lucht féachana de 250 fear i Le Mariage Forcé de Molière, ar comhlíonadh a fhoirm i dtimpeallacht Ru Howzi. Reáchtáil an grúpa Airméinis an taibhiú i scoil na hAirméine i dTeran.
Tá sé tábhachtach a lua go bhfuil a shárshaothar féin déanta ag Cumann Airméinis na hIaráine chun ealaín amharclann na hIaráine a ardú, a bhfuil a gcuid iarrachtaí ag brath ar amharclann na hIaráine ina iomláine. In ainneoin an uafás agus an ainnise a d’fhulaing siad, níor ghéill na mná, ach rinne siad a misean. Lean an feiniméan seo ar aghaidh go dtí 1926, nuair a thosaigh grúpa oibrithe ban na hIaráine, inar ghlac go leor aisteoirí agus amhránaithe ban páirt. Ina dhiaidh sin, rinne fir dogmatacha agus fanatical reiligiúnacha ionsaí brúidiúil ar gach bean. Ó 1932 ar aghaidh, cuireadh ar chumas na mban de réir a chéile poist a ghlacadh maidir leis an amharclann inar cuireadh a gcuid léirithe i bhfeidhm. Mar sin, cuireadh drogall ar Chuideachta na bhFear filleadh ar a ciorcal. Bhí mná in ann dul isteach go gníomhach ar an gCampas Scríbhneoireachta agus Ceannaireachta, agus deis acu dul chuig Cuideachta na bhFear agus taitneamh a bhaint as saibhreas beoga na mban.
Cultúr na hIaráine in oibreacha Goldoni
In aice leis Oirthear na dTurcach, bhí ceann de na Peirsigh. Bhí Persia (Iaráin) na Safavis ar théarmaí maithe leis an Eoraip, agus rinne Venice iarracht arís agus arís eile comhghuaillíocht a chruthú leis na dTurcach. Níor freagraíodh na tionscadail ach coinníodh an trádáil leis an Impireacht Pheirsis i gcónaí ag leibhéal ard, go háirithe i dtéarmaí cairpéad. Mar thoradh ar an rath a bhí ar fhaisean na Tuirce san ochtú haois déag, fuair Persia breithniúchán cultúrtha nua agus tharraing an librettos don cheol óna cuid sean scéalta agus sraith ábhar. Is am nuair a rinne siad a n-iontráil shochrach sa saothar Ciro the Great, Darius Great, Xerxes, Artaxerxes, Idaspe, Rossana, Astiage, Arbace, Croesus, Sardanapalus, Orimantus, Tomiri, etc. Níor éirigh leis an raidhse ábhar agus carachtar seo na Peirsigh a shainaithint níos fearr i Lánléargas mhuintir an Oirthir. Maidir le Corónú Xerxes le Giuseppe Felice Tosi ó Bologna, i 1691, bunaíodh nósanna Tuircis go h-uaigneach.
Rinne Goldoni iarracht ar charachtair Pheirseacha a dhéanamh níos traidisiúnta mar thriail coimhthíocha ar a dtugtar "Peirsis" go beacht. An Bride Pheirsis (1735) Ircana i Julfa (1755) e Ircana in Inis (1756) scríofa chun é féin a chosaint i gcoinne na n-ionsaithe ón drámadóir rathúil seo a bhí mar an t-ab Pietro Chiari, a bhí tiomanta go léir do shaol an Oirthir le tragóidí ar nós Kouli Kan rí na Persia e Bás Kouli Kan. Chomh maith leis an triológ Peirsis, scríobhann Goldoni tragóidí eile de chineál coimhthíoch mar shampla An Peruvian (1754) Dalmatine (1758), An áilleacht fhiáin sa Ghuáin (1758), go léir i bhfad ón nádúr fíor.
Sa 1758, agus é ag cur i láthair a chara Gabriele Corent, Is breá le Goldoni faoi na haireagáin éigeantacha "Is foinse le feiceáil atá i gceist leis an greann, ach ní fhéachfaí ar roinnt sruthanna níos torthúla (is éard atá i gceist leis seo ná magadh a dhéanamh uaisle agus sagairt) mar sin, nuair a bhíonn na foinsí coiteanna ídithe, is cuí go dtéann muid ar an taobh thoir agus go dtreoraíonn na biotáillí, a bhfuil an fhírinne leamh orthu, an t-iontas nó an múchanna".
Conspóid nó searbhas? Sna dearbhaisc seo cuireann Goldoni in iúl é féin i gcoinne athbheochan an tseanscéal sin agus an amharclann coimhthíoch a bhuafaidh le Carlo Gozzi agus a leagan aoibhinn den Commedia dell'Arte go luath.An grá atá ag na trí mheáchan (1761) agus thar aon ní eile an ceann an-rathúil Turandot .
Ó aithníodh go scríobh sé sa Commedia dell'Arte
Cuireann an easpa eolais ar an tús Goldonian ar ár gcumas an chéim dheiridh den dramaturgy Commedia dell'Arte. Chuir an t-athchóiritheoir isteach ar na hoibreacha óige a bhí feiliúnach don ealaín. D'éirigh lena straitéis na rianta printíseachta a scriosadh i measc na n-amhránaithe: stór canvases, comedies agus librettos ceoldráma a scríobhadh le haghaidh amharclanna Veinéiseach, do chuideachtaí Imer, Sacco agus Medebach, go dtí caogaidí an ochtú haois déag . Ní hionann léamh na n-eagrán a iarrann Goldoni agus léamh a d'fhéadfaí a chur i bhfeidhm ar leabhair choiméide: eastóscadh na n-iontaisí gníomhacha i bhfillteáin eagrán an údair.
Cheana féin bhí Riccoboni Luigi faoi réir an athbhreithnithe, ag moladh théama an athchóirithe a bhí i measc na réamh-shuíomhanna an t-athchóiriú ar an ngníomhú. Ghlac sé páirt mar aisteoir, thug sé aire d’aghaidh a thabhairt ar dhrochfhiacha na trádála chun é féin a shaoradh ó gach cúisimh agus an utopia a athchóiriú ar athchóiriú a rinne gnéithe morálta san obair De la réformation du théatre (1743).
Ní fhreagraíonn na tráchtais seo d’eolas scríbhinní eile an aisteora, ar nós na Histoire du Théatre Italien (1728-31), mar aon le claontachtaí naimhdeach in aghaidh na n-amhránaithe nach bhfuil a fhios acu conas teanga álainn a scríobh, meabhraíonn siad cuid de na taithí atá aige i bPáras ag nochtadh línte a thionscadail le haghaidh «a sagement Comédie seolaí», inar ghá na maisc agus an gníomhú a chaomhnú go tobann. Is é an chéad chéim eile ná aisteoirí tobchumtha agus masquerade a shárú, Harlequin san áireamh.
Cuirfidh Goldoni béim ar an modh seo, go háirithe agus cuimhní Paris á ndréachtú aige, ba ráthaíocht ar údarás é smaointe Riccoboni. Ní raibh Goldoni buartha faoi ina óige, agus tuáillí tae agus leabhráin á scríobh aige, agus as a mhíthuiscint bhí sé tar éis leas a bhaint as scileanna na n-amhránaithe agus na n-amhránaithe go léir, agus ní raibh meas mór acu ar na catagóirí Francacha. D'eascair éilimh ídithe íon as.
Tá nádúr dúbailte Goldoni, ar thaobh amháin a bhfuil blas liteartha maith air, ar an taobh eile atá líonta le taithí stáitse, le feiceáil i bhFreastalaí dhá mháistir: "ba é an greann seo a bhí chomh maith sin go raibh mé an-sásta leis, agus níl aon amhras orm ach gur fearr a mhaolaigh siad é go tobann leis an rud a d’fhéadfadh a bheith déanta agam a scríobh. " Is é Fundamental ranníocaíocht Antonio Sacco, a ghlac páirt i gcruthú go leor saothar le Goldoni agus Gozzi. Breathnaithe óna dhearcadh, is cosúil nach bhfuil modhanna na scríbhneoirí i bhfad i gcéin ná mar a chreid na comhghleacaithe. Is toradh é an chomhréireacht idir Gozzi agus Goldoni freisin ar an gcomhoibriú leis na gníomhaithe céanna, sa phobal sin a bhí ina Veinéis san am, agus a fhreagraíonn do sheanchleachtas áilleachta: is é an Commedia dell'Arte aonad tomhais an dá dhrámalann.
Theastaigh ó Goldoni roinnt sonraí dá chuid oibre a chur faoi réir rialacha na litríochta áille, ag urramú luachanna na hIodáile Fraincise, agus ag tabhairt buíochais dá ateangairí, a dtugann sé dóthain spáis dó. Is éard atá i gceist le fuascailt fuirseoirí ná pas le haghaidh ardú céime go barr an chlú liteartha. Bhí an-áthas ar Gozzi an comhoibriú leis na greannáin a thaispeáint gan bríonna a luchtú, ach na hailt mheicniúla de na seónna a thaispeáint. ó na héifeachtaí scenoteicniúla ar na seichimh ghníomhacha mar atá i gcás den Commedia dell'Arte. Níl an imní maidir le cúiteamh cultúrtha a chinneann an bhréige de Goldoni, ach sin na ndaoine ar mhaith leo an domhan atá ag rith an iomarca a dhíluailiú. Tá na gairmithe le moladh, de réir Gozzi, mar gheall ar a gcuid trádála ársa, cuireann siad as sochaí a dteastaíonn ó dhaoine eile a chur ar leataobh.
Tá súil ag Gozzi siarghabhálach agus éadan Goldoni réalaíoch. Ligeann sé seo don dílseacht coimeádach níos mó na cineálacha traidisiúin, a raibh saintréithe acu a bhí contrártha go díreach leis an aeistéitic a dhírigh na Fraince ar an gComórtas, agus an tasc a bhain leis an gcéim is ísle a ghlacadh. Diúltaíonn athchóiriú Gozzi beagnach gach rud, in ainm idé-eolaíochta coimeádaí ar an eolas faoi thraidisiún atá fós saibhir. Pósann Goldoni, agus é ag coinneáil leasanna le seánraí difriúla, cláir theorists na Fraince, agus é i bhfabhar a stór airmheán.
Baineann an dá cheann úsáid as teicnící, scéalta grinn ón Coiméide. Aistríonn Goldoni na sonraí den amharclann ábhair go téacs liteartha, agus cuireann Gozzi ar taispeáint iad sna priontaí mar sin. Le ciníochas gach avant-garde, úsáideann Gozzi aisteoirí, díchuireann siad teicnící; Ina ionad sin, déanann Goldoni iad a chomhcheangal lena mhisean amharclainne.
Ó thobchumadh go scríobh i Ru Howzi
Tá sé ráite againn, in ainneoin cinsireachta rialtais, déine reiligiúnda agus infatuation poiblí le cineálacha nua siamsaíochta, tá drámaíocht reiligiúnach thraidisiúnta agus greannáin ag teacht chun cinn go dtí an lá inniu, agus tá drámadóirí nua-aimseartha Peirsis tarraingthe orthu as a gcuid oibreacha.
Bhí tús le dráma nua-aimseartha Peirsis sa naoú haois déag, nuair a cuireadh oideachas ar Pheirsigh a bhí eolach ar amharclann an Iarthair. D'fhill daltaí a seoladh chuig an Eoraip chun eolas a fháil ar theicneolaíocht an Iarthair le blas ar ghnéithe eile de chultúr an Iarthair, amharclann san áireamh. Sula bhfuair Ru Howzi aithne ar an amharclann Eorpach, tar éis dó an tobchumadh a dhéanamh mar a tharla i réamh-Óstán Commedia Pre-Goldonian. Ní raibh aon téacs scríofa ann agus ní raibh an dialóg á chur de ghlanmheabhair ag an motreb, ní raibh a fhios acu ach an plota agus bhraith a ngníomhartha ar an staid agus ar fhreagairt an phobail.
Chuir daoine agus intleachtóirí san Iaráin aithne ar an amharclann trí cheoldrámaí Fraincise agus Béarla a aistriú. Nuair a bhuail na hIaránaigh le Shakespeare, Marlo agus Molière den chéad uair i lár an naoú haois déag, ní raibh drámadóirí ann san Iaráin go fóill. D’fhoghlaim ceannródaithe ar nós Akhondzade agus Mirza Agha Tabrizi dráma a scríobh tar éis dóibh bualadh le drámadóirí móra Eorpacha. Aistríodh comedies an Iarthair go Peirsis ar dtús agus léiríodh iad don teaghlach ríoga agus do chúirtéirí sa chéad amharclann i stíl an Iarthair sa Pheirs, agus cúpla bliain ina dhiaidh sin, tugadh go dtí an chéad chéim eile iad ag Dar al-fonun (scoil ilteicniúil). Tá an misanthrope de Molière an chéad cheann acu, aistrithe ag Mirza Habib Isfehani (1815-1869) le go leor saoirse chun ainmneacha agus pearsana na gcarachtar a dhéanamh, ionas go raibh an seó níos Peirsis ná Fraincis. Is é sin le rá, is é an seó seo (a tugadh ar an láthair i 1852) an chéad Siah Bazi a úsáideann téacs seachas seiftiú. Mar a luadh cheana, chuir amharclann an Iarthair isteach ar oiriúnú na drámaíochta Peirsí trí shaothair an oifigigh agus an scríbhneora athchóirithe Akhondzade, a spreag a chuid saothar, in Azeri agus a foilsíodh i nuachtán sa Chugais sa 1851-56, Mirza Agha Tabrizi chun iarracht a dhéanamh ar i scríobh drámaí i Peirsis. Foilsíodh iad sa 1870, foilsíodh iad leis an teideal Chahar teatr (Ceithre Chomhdháil) i Tabriz, a dhéileálann go bunúsach le héilliú an rialtais agus le fadhbanna sóisialta eile. Tá sé an-spéisiúil a thabhairt faoi deara gur chum Tabrizi, a spreag Siah Bazi, a chuid comedies le heilimintí de choimisiúin an Iarthair. Sa tréimhse seo is féidir a fheiceáil conas a bhí Ru Howzi ag dul isteach i spás amharclainne nua-aimseartha. Chruthaigh Tabrizi, spreagtha ag máistrí mar Shakespeare, Marlo, Molière, Ben Johnson, drámaíocht Peirsis bunaithe ar chomhpháirteanna náisiúnta le struchtúr amharclainne nua-aimseartha. Tá a fhios againn go raibh na chéad saothair a thug mé aistrithe go Peirsis agus Il ceannaí na Veinéise le Shakespeare, Mícheart Scapino e miser, Pósadh éigeantach de Molière agus La Mandrake le Niccolò Machiavelli.
Téann an chéad obair a rinne Goldoni go Peirsis siar go 1889. An coimeádaí mar thoradh ar eolas Goldoni i saol na greann Peirsis. Bhí sé i gceist ag Saltane, intleachtóir uasal a bhí ag tógáil Grand Hotel i Ghazvin ag an am, The Innkeeper a thabhairt ar stáitse san óstán céanna, ach i bhfianaise agóid na mullahs (i bhfianaise aisteoir ban a bheith i láthair, cé gur Rúiseach í), d’éirigh sé as. é a dhéanamh. Go mall agus le haistriúchán méadaitheach ar dhrámaí an Iarthair, tá an greann nua Eorpach ar eolas san Iaráin, ag léiriú mianach óir do ghrúpaí Ru Howzi. Mar sin a rugadh caidreamh gan fasach idir Ru Howzi agus greann an iarthair, thar aon rud eile Commedia dell'Arte. Sna blianta ina dhiaidh sin scríobh roinnt taighdeoirí ar nós Beyzie nó Kabian nó Chelkovski faoin gcosúlacht idir oidhreacht amharclainne na Peirse le fréamh i greann na hAthbheochana. Tá grúpaí traidisiúnta Siah Bazi, gan fréamhacha na gceapach ar eolas acu, tar éis greannáin Eorpacha (Moliere agus Goldoni go háirithe) a chumadh lena n-oíche. I gcás cuid acu bhí seanfhocal a dúirt: "Tagann an noskhe seo ó thar lear (Farang)". Dá bhrí sin, meastar gurb é greann an seachtú haois déag agus an ochtú haois déag an chéad dhrámaíocht a scríobhadh do Siah Bazi.